“Artistically she is in a league of her own.” (Der Abend, Berlin)
“Nola Rae's new show is sheer joy... It's magical theatre.” (The Stage)
“Simply remarkable for her humour, sensitivity, precision and intelligence.” (La nouvell Republique)
Run to the central theatre right away! stunningly funny...
The Oslo public should not miss the bus. It is tonight only... (Dagsavisen, Norway)
BILHETEIRA:
_______Bilhete Permanente: não socios - 25€ / socios - 12,5€ ____ ___________________________ _ __ __ __Bilhete Diario: não socios - 5€ / socios - 2,5€ ___ _______ __________ ___________________ _______Local de Venda: Teatroteca (CAPAG - Centro de Actividades Pedagógicas Alda Guerreiro): _______14:30 -
19h e a partir das 21h no Local do espéctaculo. __________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________ Nota: Os bilhetes permanentes devem ser levantados até as 19h do próprio dia, no CAPAG _ ______ _____O bilhete permanente não contempla os espectáculos diurnos.
ESPECTÁCULOS:
Auditório E.S.P.A.M.
Sext. 25 22h
Sáb. 26 22h
NOLA RAE - LONDON MIME/THEATRE (Inglaterra)
“MOZART preposteroso”
Encenação John Mowat
Concepção Matthew Ridout
Guarda Roupa Alannah Small
Nola Rae foi condecorada em 2008 com o M.B.E. pela Rainha de Inglaterra pelos serviços prestados ao Teatro e à Mímica ("Member of The Most ______________________ ___Excellent Order of The British Empire")
Mozart nasceu com um diapasão na boca. Cuidadosamente alimentado e vergonhosamente explorado com uma criança genial pelo pai Leopoldo, ele foi a coqueluche das Cortes Reais, tocando peças musicais jamais tocadas por alguém tão jovem. À medida que foi crescendo e que deixou de ser uma criança prodígio, as sua sublimes competências musicais foram sendo ignoradas. As pessoas apenas já viam um estranho homenzinho cujo comportamento apalhaçado não o encaminhou para as pessoas que verdadeiramente importavam. Irreverentemente, ele conseguia ser charmoso e irritante em igual medida. Finalmente, pagou um preço bem alto, já que foi largamente ignorado.
Nola Rae explora este fenómeno musical desde o berço até à cova e, especulando naquilo que o tornou tão acarinhado e tão absurdo, introduz Mozart o Palhaço a um público insuspeito.
Auditório E.S.P.A.M.
Quint. 8 22h
Sext. 9 22h
TEATRO Dª MARIA II
“Óscar e a Senhora Cor-de-Rosa”
Texto de ERIC-EMMANUEL SCHMITT
encenação MARCIA HAUFRECHT
Interpretação: Lídia Franco
"Óscar e a Senhora Cor-de-Rosa" é um hino à vida e ao ser humano. Mostra-nos a amizade total entre uma criança com leucemia e a Senhora cor-de-rosa (voluntária na área da pediatria do Hospital), que todos os dias o visita. Entre os dois estabelece-se um jogo: "Cada dia equivale a dez anos". Deste modo o menino passa a ter a sensação de que avança no tempo e de que aproveita a vida nas suas diferentes idades. Ele morre com mais de cem anos, ou seja, daí a alguns dias, com uma vida plena de emoções e alegrias. Nessa "longa" vida que o menino passa a ter, ele reiventa o Mundo sob a maravilhosa cor de fantasia, desafiando a morte com um olhar divertido sobre o Universo dos adultos e das outras crianças doentes que o rodeiam no Hospital. Desta vida maravilhosa ficou o testemunho através de cartas que o menino escrevia todos os dias a Deus.
Auditório E.S.P.A.M.
Sáb. 10 22h
Dom.11 22h
Cª B de TEATRO (Brasil)
“Páginas Amarelas”
Encenação Kenia Dias
Interpretação: Camila Morena da Luz, Giselle Nirenberg, Hugo Leonardo, Ludmilla Valejo, Tatiana Bittar, Thiago Sabino.
Prémio de melhor actriz, melhor trilha sonora, melhor direcção e 2º melhor espectáculo na Mostra Universitária do Festival Internacional Riocenacontemporânea 2007
Prémio Sesc de Teatro Candango 2007 - fica entre os 3 melhores espectáculos e Kênia Dias ganha o prémio de melhor direcção.
Inspirada na obra “A Pior Banda do Mundo” de José Carlos Fernandes, a Companhia B de Teatro apresenta o espectáculo “Páginas Amarelas”. Na cave de uma alfaiataria encerrada, uma banda ensaia durante três horas por dia, todos os dias, há 29 anos, sem nunca se apresentar em público. Esta premissa absurda é base do espectáculo que se desdobra em várias outras situações: um casal que dança (cada um) ritmos distintos numa mesma dança; um baralho de cartas com jogos diferentes numa única partida; um compositor que nunca consegue terminar a sua música.
Com uma dramaturgia não linear, a peça é desenvolvida a partir da fragmentação de cenas e de situações que fazem parte do quotidiano e do imaginário das personagens. Situações comuns que se tornam excêntricas, ou diálogos solitários e, ainda, momentos de digressões que atestam a incapacidade de se resolver problemas, transformam-se numa crítica ácida ao pensamento da classe média urbana do nosso tempo.
Auditório E.S.P.A.M.
Quint. 15 22h
Companhia do CHAPITÔ
“Drákula”
Criação Colectiva
Encenação John Mowat
Interpretação: Jorge Cruz, José Carlos Garcia, Tiago Viegas
O espectáculo, uma criação colectiva dos actores Jorge Cruz, José Carlos Garcia e Tiago Viegas e do encenador, John Mowat - um dos mais consagrados encenadores e mimos ingleses -, pode ser definido como uma «comédia visual», também denominada como «Teatro do Gesto».
Drákula é uma comédia sobre a busca desesperada do conde sorvedor de sangue para recuperar a sua preciosa dentição. Um prestigiado dentista inglês é chamado de urgência à Transilvânia e, quando chega ao castelo do conde Drákula, diagnostica ao vampiro várias doenças estomatológicas, além de lhe identificar hábitos no mínimo peculiares de dieta e higiene oral, pelo que decide levá-lo para Londres.
Criada em 1996, a Companhia de Teatro do Chapitô, realiza um trabalho centrado nos actores e no jogo com o público para «formar e captar novos públicos, promovendo a educação pelo divertimento». A companhia produziu até agora 22 espectáculos originais, alguns dos quais com encenação de John Mowat - como O Café (Expo’98), Leonardo, Romeu e Julieta, D. Quixote, Talvez Camões e O Grande Criador (este último constituiu um extraordinário sucesso na 7ª Mostra de Teatro de Santo André).
Auditório E.S.P.A.M.
Sext. 16 22h
TEATRO MERIDIONAL - (Espanha)
“Calisto, historia de un personaje”
Texto deJulio Salvatierra
Encenação Miguel Seabra
Interpretação: Alvaro Lavín
-Premio al mejor actor.
II Certamen Nacional de Teatro. La Rioja, España. 1999
-Premio del público al Mejor Espectáculo.
_________________________Muestra Internacional de Teatro. Ribadavia, España. 2001
“Calisto” é um monólogo onde o actor interpreta mais de 24 personagens. Calisto, o jovem moço da “La Celestina” recorda os seus quinhentos anos de existência, passados ora viajando pela Europa e seus cenários, ora encerrado no limbo onde se reflectem as personagens imaginárias.
Enquanto tenta comprender a sua existência, e a do actor cada vez que o encarna, relata-nos os momentos cruciais da sua viagem, os factos cómicos e trágicos, as personagens reais ou fantásticas que deram sentido à sua vida e a todo o período histórico que medeia entre “La Celestina” e Shakespeare.
A sua história é também a do Teatro, mas sobretudo a do conflito entre o sonho e a realidade e o espírito e a carne, visto por um prisma fundamentalmente irónico e humorístico.
O espectáculo tem a duração de 70 minutos e dirige-se a todos os públicos, especialmente ao adulto.
Auditório E.S.P.A.M.
Sab. 17 22h
ESTE, Estação Teatral da Beira Interior
“A verdadeira história da Tomada do Carvalhal"
Encenação e Dramaturgia - Nuno Pino Custódio
Interpretação:
Carlos Pereira, Maria Vasconcelos e Rui Silva
_____________________________________________Interpretação Musical: Alexandre Barata, Alfredo _____________________________________________Abrantes, António Supico e Bruno Fonseca
A ESTE – Estação Teatral encontra nesta já lendária história da sua região o rudimento para criar um novo espectáculo, transmitindo assim as bases da sua teatralidade. Numa comunicação directa, onde o Teatro se faz com o espectador, o gesto, o movimento, a acção e a música dos bombos e do pífaro expressam a força telúrica de uma história regional que serviu de inspiração para a Revolução dos Cravos, em Abril de 1974, e se nos depara hoje como feliz metáfora de uma sociedade que permite com assustadora passividade que poucos Garrett fiquem com todas as castanhas…
Auditório C.A.P.A.G.
Dom. 18 22h
Seg. 19 22h
BUCHINGER’S BOOT MARIONETTES (França)
« L’Armature de l’Absolu »
Teatro de Marionetas para adultos
Concepção - Patrick Sims
Actores:
Patrick Sims (EUA), Mafalda da Câmara (P), Richard Penny (UK), Philippe Hauer (F), Josephine Biereye (A)
Técnicos:
Julian Weare (UK) – Oriol Viladomiu (E)
Apresentado pela primeira vez em Barcelona no dia 1 Novembro de 2007, a propósito do centenário da morte de Alfred Jarry, este espectáculo representa o triunfo de uma consciência individual sobre “ a orgia imposta pelo inconsciente colectivo”. É um trabalho acerca da tentativa de se preservar a si mesmo do sinistro do quotidiano através da proliferação de universos imaginários, de personagens e atitudes inventadas. Desde muito jovem, Jarry fez pesquisas afim de traçar a sua própria génese, um organismo vivo desde as suas formas mais embrionárias às mais complexas. Através da sua escrita e das suas manifestações, Jarry ilustra e clarifica este processo implacável, como uma série de etapas em forma de espiral que geram a todos os níveis uma literatura e um teatro que sublinham a tensão entre dois opostos: as realidades hipotéticas e os universos adicionais que formam esta peça.
O incansável distanciamento entre si e o “rebanho”, critério de referência que constituía a sua liberdade pessoal era uma tentativa de individualização – presente mesmo na sua própria vida – permitindo aos seus olhos uma transformaçâo de cada dia num verdadeiro teatro da metamorfoses.
“L’Armature de l’Absolu” traça uma hipotética ontogénese de Jarry, depois da sua morte.
Auditório E.S.P.A.M.
Quint. 22 22h
Sext. 23 22h
TEATRO INVISÍVEL / TEATRO DA TRINDADE
“Bululú – Estórias da invenção do mundo”
Texto e Encenação Moncho Rodrigues
Interpretação: Cristina Cunha e Pedro Giestas
Amadeus e Bartolomeus são dois cómicos tão antigos como o próprio teatro, o que é o mesmo que dizer: tão antigos como a Terra. Dizem que eles têm mais de 400 anos. Acabam de chegar a um lugar onde pensam realizar o seu ofício de cada dia ou seja: representar. Preparam os seus instrumentos, suas roupas e máscaras e decidem contar o famoso romance da Invenção do Mundo, inspirado no “Grande Teatro del Mundo” de D. Pedro Calderon de La barca. Tudo parece correr bem com a representação onde se recita e ao mesmo tempo se explica e comenta, cada momento da comédia clássica onde Deus, o criador, reparte os papéis para que o mundo se represente. Em determinado momento, tomado pelo espírito da crítica, Bartolomeus questiona as razões do porquê devem eles, comediantes famintos, continuar…Para que servem eles, os cómicos. Para quê as palavras. Para quê os sonhos. Diante desse conflito, os dois comediantes desafiam-se numa tremenda luta entre a acção da arte e a sua necessidade numa sociedade cada dia menos poética, menos sensível e inevitavelmente consumista. Travam um patético jogo onde se expõem os conflitos entre a razão e o sonho, entre o real e o imaginário.
Auditório E.S.P.A.M.
Sab. 24 22h
PROCUR.ARTE
“Fragmentos” ( Ante-estreia )
Texto de Jean Genet
Encenação Francisco Salgado
Interpretação: John Romão, Maria João Machado, Wagner Borges, Mia Farr
“Fragmentos” é uma reconstrução teatral livre a partir de textos presentes na compilação “Infernos” de Jean Genet, com encenação de Francisco Salgado. Parte de alguns destes textos para inventar um espectáculo que os manipula, onde as palavras, as evocações, o imaginário criado por Jean Genet serão (re)criados, recorrendo a uma teatralidade onde as palavras, poéticas e soltas, possam ecoar livremente contra os corpos concretos, palpáveis e visíveis dos actores e objectos em palco. É a 9ª produção teatral desenvolvida pela equipa criativa composta por Francisco Salgado (encenador) e Nuno Ricou Salgado (produtor).
Auditório AR LIVRE E.S.P.A.M.
Dom.25 22h
TEATRO AO LARGO
“Escola de Mulheres” (estreia)
Interpretação:Célia Martins, Nuno Nogueira, Rui Penas, Ana Freitas, Carlos Gonçalves
Encenação e direcção musical:
Steve Johnston
«ESCOLA DE MULHERES» (L’École des Femmes), uma das mais encantadoras comédias de Moliére é a história de um libertino pertinaz de meia idade, Arnolfo, que ao fim de muitos anos a zombar de maridos que são enganados pelas suas mulheres astutas, anuncia que ele mesmo se vai casar com uma jovem donzela, Inês, que ele próprio educou para tal fim, em total ignorância e isolamento desde a sua infância. Inútil será dizer que os seus planos rapidamente se desenredam. Um jovem seu amigo, Horácio, confidencia-lhe que está a ter um caso secreto com a angélica mas caprichosa Inês, ignorante de que Arnolfo é o seu suposto noivo. Arnolfo, usando esta informação como arma, faz tudo o que pode para acabar com este caso ilícito, mas tudo corre mal a cada passo, até que é forçado a retirar-se em confusão e humilhação.
ESPECTÁCULOS PARA A INFÂNCIA E JUVENTUDE:
“O pincel mágico”
Espectáculo dirigido às crianças do Pré Escolar
“O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá ”
Espect. Dirigido ao 2º e 3º Ciclos
“Estranhões e Bizarrocos”
Espect. Dirigido ao 1 Ciclo
BIBLIOTECA DE SANTO ANDRÉ e OUTRAS LOCALIDADES DO CONCELHO
Sex. 2 1ª sessão: 10h / 2ª sessão: 11h
Seg. 5 1ª sessão: 11h / 2ª sessão: 15h
Ter. 6 1ª sessão: 11h / 2ª sessão: 15h
Teatro do Mar
“O pincel mágico”
Adaptação e encenação Julieta Aurora Santos
Cenografia e bonecos João Calvário
Interpretação: Luís João Mosteias, Sérgio Vieira
Um rapazinho encontra um pincel mágico na floresta. E quando começa a pintar, os seus desenhos ganham vida…
Dotado de tamanho poder, Ma-Liang começa a pintar os sonhos de todos, devolvendo a alegria a um país cinzento e dominado por um governante malvado.
O avaro e ambicioso Imperador, ao tomar conhecimento do rapaz e dos poderes do seu pincel mágico, encerra-o nas masmorras do palácio e obriga-o a pintar tesouros e riquezas… o reino fica triste e as pessoas mais pobres e sem esperança…
Fechado na prisão do malvado imperador, o rapazinho encontra uma maneira de devolver o sonho e a alegria ao seu país, libertando-se da maldade e da soberba através do poder da arte, da imaginação e da poesia…
Auditório E.S.P.A.M.
Terça 13 _3 sessões: 11h / 15h/ 22h
ARTYAPLAUSOS
“O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá”
Texto de Jorge Amado
Encenação Artyaplausos
Interpretação: Mara Galinha, João André, Filipa Oliveira, Rui Simões e Marlene Pereira
Esta é a história de um gato que se apaixona por uma andorinha que, apesar de prometida ao rouxinol, incentiva o seu amor e o gato escreve-lhe poemas, conversam e passeiam juntos. Este comportamento causa estranheza e origina pérfidos comentários dos outros animais que habitam o parque. Serão estes a impor a escolha da andorinha, entre o amor do gato e o seu destino já previamente definido.
Esta fábula é antes de mais uma metaforização de diferentes tipos humanos sociais e utiliza os animais para retratar situações reais, através deste amor impossível devido aos preconceitos sociais, económicos e culturais.
Auditório E.S.P.A.M.
Quart. 21 3 sessões: 11h / 15h / 22h
TAS, Teatro Animação de Setúbal
“Estranhões e Bizarrocos”
Texto de José Eduardo Agualusa
Adaptação e Encenação Miguel Assis
Coreografia Iolanda Rodrigues
_________________________________________ Interpretação: Isabel Ganilho, Maria Simões, Sónia _________________________________________ Martins, Susana Brito
O imaginário infantil e os prodígios todos que cabem nos sonhos das crianças, reunidos em estórias para adormecer anjos. De uma imensa beleza poética, a força das palavras de José Eduardo Agualusa constitui o suporte ideal para objectar a necessidade que sentimos de apresentar teatro para os mais novos. É pleno de conteúdo imagético, original do ponto de vista das ideias e bastante interessante para aprofundar e desenvolver. Foi o que fizemos, juntámos uma série de pessoas criativas e inventámos, com Jácome, um universo de coisas impossíveis: formigas mecânicas, pássaros a vapor, sapatos voadores, aparelhos de produzir espirros, estranhões e bizarrocos.
Em Estranhões e Bizarrocos apresentamos a Joaninha, o Felini, a Maria e o Márinho, a D. Alice, a Manuela, o Aba, o Baal... todos juntos numa relação de amizade, na descoberta do mundo, de si e dos outros e principalmente na defesa de direitos tão fundamentais como a tolerância, a solidariedade, a liberdade de escolha, a independência, a educação, o direito de viver no país dos contrários e de sonhar... dadas po
WORKSHOP Nº1
WORKSHOP Nº 1
LOCAL: C. A. P. ALDA GUERREIRO - Vila Nova de Santo André
DATA: Quar. 23 Abril 2008
Manhã 10h – 12,30h
Tarde 14,30h – 17,00h
Direcção: Nola Rae
“The Clown Speaks without Words”
MIME is the art of timing, imagination and physical and mental articulation.
It is relevant to all forms of theatre, as it teaches the projection of physical presence on stage and enables the performer to extend his or her range by developing a liberating control of the body. The mind, as well as the body, becomes fully engaged as the powers of observation and creative imagination are stimulated. The performer learns to project emotions outwardly to the audience and develops ingenuity in the presentation of ideas.
A typical class will start with warm up exercises, which aim to build physical strength and to broaden movement. Each part of the body will then be worked on in isolation, paying special attention to the hands. This part of the class takes up to 1 1/2 hours and has therapeutic qualities, as it is done in the peace of near silence. The class will then move on to exercises to develop timing, balance, co-ordination, imagination and, finally, improvisation.
For longer workshops, the class may be asked to work on specific themes, which will involve experiment, improvisation, rehearsal and presentation. .
Throughout, stress will be placed on comedy, Nola Rae's special interest. .
Subjects will include the following:
Mime
Eccentric dance
Commedia dell’arte (Harlequinade)
Rhythm
Clowning
TEATROTECA gato sa - Centro de Actividades Pedagógicas Alda Guerreiro – V. N. Santo André
Preço Inscrição: 10€
Contacto : 269759096
WORKSHOP Nº 2
LOCAL: C. A. P. ALDA GUERREIRO - Vila Nova de Santo André ________________________________________________ _
DATA: Sab. 10 Maio 2008
Manhã 10h – 13h
Tarde 14h – 18h
Direcção: Marta Lapa
“Encereografia”
Encenação coreográfica ou coreografia dramaturgica propõe uma leitura de textos teatrais ou literários onde o movimento e o discurso coreográfico funcionam como pontos de partida para a construção de cenas.Utilizando processos de composição próximos e caros à dança contemporânea e privilegiando o “olhar do corpo” iremos procurar linhas dramaturgicas que de alguma forma conquistem ao texto espaço para outros discursos criativos.
A aula é dividida em duas fases:
No período da manhã – Aquecimento físico e aula técnica.
No período da tarde – Analise e construção de curtas cenas onde o movimento assume e/ou integra o discurso teatral.
TEATROTECA gato sa - Centro de Actividades Pedagógicas Alda Guerreiro – V. N. Santo André
Preço Inscrição: 10€
Contacto : 269759096
WORKSHOP Nº 3
LOCAL: C. A. P. ALDA GUERREIRO - Vila Nova de Santo André
DATA: Sabs. 17 e 24 Maio 2008
Manhã 10h – 13h
Tarde 14h – 18h
Direcção: Rita Carrilho
“Construção de Marionetas-Reinterpretações de Bosch”
A proposta para a oficina de construção de marionetas – reinterpretações de Bosch, pretende ampliar as experiências dos participantes através da criação/construção de diferentes tipologias de manipulação de marionetas e/ou estruturas diversas de construção e explorar as qualidades plásticas/expressivas dos materiais. Propõe-se que a partir do imaginário simbólico, imaginativo e caricatural do pintor Renascentista Bosch e se desenvolvam Marotes de grande formato explorando as técnicas de modelação de esponja em placa.
TEATROTECA gato sa - Centro de Actividades Pedagógicas Alda Guerreiro – V. N. Santo André
Preço Inscrição: 10€
Contacto : 269759096
